"Cet autre monde vient d'un jeu rythmique très serré" : Kevin Shields parle de la musique cachée dans sa nouvelle pédale Fender, de ses secrets de configuration Jazzmaster et de ce que les guitaristes oublient de sa technique

L'architecte sonique de My Bloody Valentine explique comment il a créé une pédale de fuzz qui répond comme un ampli, cette fois-là, il a joué sans son équipement, et pourquoi il a un pédalier complet pour une partie d'une chanson…

En tant que guitariste dont les expérimentations radicales sur les effets ont changé à jamais le son de la guitare, Kevin Shields de My Bloody Valentine est un homme qui connaît une chose ou deux sur les pédales fuzz. Il n'est donc pas surprenant que sa réédition étendue du Fender Blender, le Shields Blender, ait vendu sa série limitée presque instantanément.

Shields a ajouté deux fonctionnalités clés au Blender : des circuits d'affaissement et d'octave commutables au pied. Le circuit d'octave, en particulier, a du sens grâce à l'utilisation prolifique de l'Octavia par Shields.

En plus d'être une excellente pédale de fuzz, s'appuyant sur l'ensemble des fonctionnalités de l'original, elle avait un bonus à l'intérieur : une clé USB contenant une nouvelle piste Shields. La présence de nouvelles musiques a pris ce qui était déjà une sortie de matériel attendue et en a fait la une de l'actualité musicale.

Guitar World a décroché le téléphone pour découvrir pourquoi le Shields Blender n'est pas comme les autres fuzz, ses secrets de configuration de pédale et de guitare, et aller au fond de cette piste cachée...

Quand avez-vous mis la main sur le Fender Blender pour la première fois ?

"J'utilisais la Roger Mayer Octavia, j'étais en tournée aux États-Unis et je suis tombé sur cette pédale, la Fender Blender, dans un magasin. Je ne l'avais jamais vue auparavant. Je n'en avais pas connaissance. , mais j'ai vu qu'il y avait le mot "fuzz", alors j'ai pensé "d'accord" et je l'ai juste acheté. Je l'ai branché ce jour-là lors de la vérification du son, et c'était comme l'Octavia, mais il avait ce tout autre caractère. C'est donc devenue ma pédale préférée pour le reste de cette tournée. »

Quel était cet autre personnage ? Qu'avez-vous aimé à ce sujet?

"J'étais capable de faire quelque chose de bizarre quand je jouais, quelque chose d'inhabituel que je ne pouvais pas faire avec autre chose. Je pense que c'est la façon dont certaines pédales se brisent. Je ne parle pas de se briser en distorsion, mais je veux dire quand vous dépassez ce qui est raisonnable et vous jouez très fort.

"Parfois, vous obtenez une pédale étrange qui change de caractère d'une manière vraiment différente des autres... Elle était plus floue, plus chaude et, faute d'un meilleur mot, plus sensible au toucher. Il se pourrait simplement que j'aie pris une Pédale des années 60 à la fin des années 80. Le son que vous obtenez de ces composants aurait bien pu faire partie de la révélation, quand vous êtes habitué à entendre des trucs modernes.

C'était en quelle année ?

"Je pense que c'était en 1989. La tournée Isn't Anything, quand nous jouions à cette époque. Je me souviens juste que c'était la première fois que nous allions en Amérique. Cela aurait même pu être en 1988, pour être honnête avec vous, mais c'était à cette époque, bien avant Loveless."

Pour la signature, vous mettez une nouvelle chanson à l'intérieur. Comment est-ce arrivé?

« Au départ, Fender m'a dit : « Pourrais-tu faire une démo de pédale de 30 secondes ou quelque chose comme ça ? Je ne suis pas vraiment capable de faire des choses comme ça – tout ce que je peux faire, c'est composer des morceaux et jouer de la musique. Ce petit morceau, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, c'est juste moi qui utilise la pédale, mais ils ont été surpris que ce soit le cas. un vrai petit morceau plutôt qu'une sorte de démo noise, je l'ai juste inventé sur place un soir.

"Je trouve très difficile de faire de la musique sans base mélodique, s'il n'y a pas de "chanson", faute d'un meilleur mot, ou d'une progression d'accords, ou de quelque chose d'intéressant qui me fait avancer. Ensuite, le son devient vraiment amusant, par opposition à faire du son pour le plaisir du son. C'est amusant aussi, mais..."

Qu’aimez-vous le plus dans le Blender signature ?

Le contrôle de l'affaissement offre une sensibilité tactile similaire à celle que vous obtenez grâce à une interaction avec un amplificateur.

"Lorsque vous l'utilisez subtilement, avec le contrôle du sag, cela devient quelque chose de vraiment expressif. Si vous jouez d'une certaine manière, c'est plus ou moins exactement comme un amplificateur, où vous avez ce genre de son classique, presque saturé. un son que vous pouvez atténuer et c'est propre, puis jouer plus fort et c'est assez saturé. Donc la pédale a cette qualité.